Interprètes

Pascal Amoyel

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Jiří Bělohlávek

241_dsc_5241Jiří Bělohlávek a étudié la direction d’orchestre avec Sergiu Celibidache avant de diriger la Philharmonie de Brno (1972 à 1978), l’Orchestre symphonique de Prague (1977 à 1989), puis le prestigieux Orchestre Philharmonique Tchèque dès 1990, en tant que chef permanent puis chef invité. Depuis le début des années 90, il est invité par la plupart des grandes formations internationales, principalement en Angleterre.
Il continue de travailler avec l’Orchestre symphonique de la BBC, dont il a été chef principal invité de 1995 à 2000, notamment lors des « Proms ». Il en est désormais le directeur musical depuis 2005, succédant ainsi à Leonard Slatkin. Il a fondé la 
Philharmonie de Chambre de Prague en 1994.

Ensemble Calliopée

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Fondé en 1999 à Paris, l’Ensemble Calliopée est un ensemble de musique de chambre à géométrie variable où les musiciens conjuguent leurs qualités de soliste et de chambriste, sous la direction artistique de Karine Lethiec.
Il se consacre à la recherche et à la mise en valeur de nouveaux répertoires, du 19e siècle à la création contemporaine, mis en parallèle avec une programmation du répertoire classique et romantique. L’ensemble élabore des partenariats originaux et développe, depuis sa création, des projets interdisciplinaires dans le domaine des arts (exposition Chagall au Musée du Luxembourg), de l’histoire (résidence au Musée de la Grande Guerre) et de la science (Cosmophonies et Mozart et les étoiles avec Hubert Reeves). La transmission est également une valeur fondamentale de l’ensemble, qu’il développe au moyen de concerts et d’actions de démocratisation de la musique classique auprès des publics scolaires, au sein de centres pénitentiaires, hospitaliers, médico-sociaux. Il se produit aussi bien sur des scènes nationales (Blois, Grenoble) que dans salles et festivals prestigieux : Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau, Palais Neptune à Toulon, Hall Parnassos à Athènes, Festival Présences, Festival Pablo Casals, La Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims, Gergiev Festival de Rotterdam…
Depuis 2011, l’Ensemble Calliopée est en résidence au Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux et conçoit des spectacles originaux alliant musique, contextualisation historique et projections d’archives. Ce travail de recherche sur le répertoire du début du 20e siècle le conduit à interpréter et enregistrer des compositeurs méconnus. Ainsi, outre les disques consacrés à Bohuslav Martinu (Alpha, Salamandre) et Durosoir (Alpha), est paru en mars 2016 le disque Ombres et lumières aux Editions Hortus.
L’Ensemble Calliopée reçoit le soutien de la DRAC d’Île-‑de-‑France, de la SACEM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de Musique nouvelle en liberté.

Eva Cendors
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Eva Cendors est actrice et auteur-compositeur-interprète d’origine tchèque. Après des études à l’Académie théâtrale de Prague, elle sillonne l’Europe puis rencontre Robert Wilson au Théâtre National de Prague qui lui offre un séjour au centre artistique Watermill center aux Etats-Unis.  Elle enchaîne les tournages et les lectures publiques et co-traduit en français la pièce de Daniela Fischerova Le Rire de l’ange. Elle travaille pour France Culture et se passionne pour les arts populaires en créant des spectacles de contes et de poésie en musique. Elle tourne plusieurs courts-métrages musicaux basés sur ses chansons. Actuellement, elle prépare le projet de la vidéo d’art musicale sur sa chanson Prière pour la Terre et l’enregistrement de ses propres compositions. Eva Cendors vit en France depuis 2006.

Soňa Červená

Ve Státní opeře v Praze se 4. září 2010 uskutečnilo předání čestného členství Státní opery Praha pěvkyni Soně Červené. Předávání proběhlo v úvodu představení Carmen, ve kterém umělkyně ztvárnila mnohokrát titulní roli. Na snímku Oliver Dohnányi (vlevo) a Soňa Červená (vpravo). MIKULÁŠ KŘEPELKA / MEDIAFAX

Soňa Červená, chanteuse et actrice, est une des grandes figures de la scène culturelle tchèque, douée d’une voix singulière et d’un sens aigu de l’expression dramatique. D’abord artiste de l’opéra Janáček de Brno, elle fut attachée ensuite au Staatsoper de Berlin- Est. Unter den Linden in East Berlin. Après l’érection du mur, elle émigra à Berlin-Ouest d’où sa carrière se développa dans les grads opéras d’Europe et des États-Unis et des festivals comme Bayreuth, Salzburg, Edinburg, Glyndebourne, Orange…
Après ses adieux à l’opéra, elle rejoignit le Thalia Theater d’Hambourg, pour travailler avec le metteur en scène Robert Wilson ou des musiciens comme Tom Waits et Lou Reed.
À la chute du mur en 1989, elle est retournée à Prague, sa ville natale. Elle est toujours active sur la scène du Théâtre National et en concert. Elle a reçu le Thalia Award en 2004.

Czech Philarmonic

L’Orchestre Philharmonique Tchèque (Česká filharmonie en tchèque) est le principal et le plus célèbre orchestre de la République Tchèque. Fondé en 1896, il réside au Rudolfinum à Prague. Dirigé à ses débuts par des compositeurs prestigieux, Dvořák, Mahler, il devient indépendant de l’Opéra en 1901. C’est le chef Václav Talich qui le propulse sur la scène internationale de 1919 à 1941.
Aujourd’hui, l’orchestre est dirigé par Jiří Bělohlávek, qui avait déjà occupé le poste de chef principal au début des années 1990.

Vincent Figuri

Vincent FiguriCapture d’écran 2013-03-06 à 14.45.48 s’est spécialisé dans les rapports de la voix parlée avec la musique. Ses recherches ont abouti à de nombreuses découvertes et créations, particulièrement dans le répertoire du mélodrame musical où « sa voix donne à entendre la musique ». Ses collaborations avec Marek Janowski, Jiří Bělohlávek, Mickaël Rudy, les ensembles Calliopée ou Carpe Diem, Michel Dalberto, Noël Lee, Isabelle Moretti, Pascal Amoyel ou le Quatuor Ysaÿe ont été saluées par la critique qui le compare à Gérard Philipe. Infatigable découvreur, Vincent Figuri a été producteur sur France Musique (Un Eté à la campagne, Mémoire retrouvée, Magazine de 7h à 9h). Il a publié un recueil, L’Offrande poétique. Agrégé de musicologie, il présente des concerts jeune public avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National d’Île de France et l’Orchestre National de France.
Ses interprétations ont reçu ****Classica, 5 diapasons, ffff Télérama.

Romain Leleu

LeleuÉlu « révélation soliste instrumental » par les Victoires de la Musique Classique en 2009, Romain Leleu est considéré comme l’un des meilleurs trompettistes de sa génération. Possédant un large répertoire, du baroque à la création d’œuvres nouvelles, il se produit en soliste en France, à l’étranger et est l’invité régulier de grands festivals : Festival de La Roque-d’Anthéron, Festival international de musique de Colmar, Festival de la Vézère, Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, Flâneries musicales de Reims, Folle Journée de Nantes. De nombreux compositeurs font appel à lui : Martin Matalon, Philippe Hersant, Karol Beffa. En musique de chambre, il se produit régulièrement avec Thierry Escaich, Olivier Vernet, l’Ensemble Convergences…
Romain Leleu est révélation classique de l’ADAMI (2005), lauréat du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (2005), du Concours International « Lieksa Brass Week» en Finlande, du FMAJI (1999), de la Fondation Groupe Banque Populaire (2009), de la Fondation SAFRAN pour la Musique (2010), et du Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux Arts (2011). Il est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, promotion janvier 2016.